Puccini Tosca Vissi d'Arte, vissi d'Amore

Puccini Tosca Vissi d'Arte, vissi d'Amore

PucciniVissiDarte

Vissi D'Arte, Tosca, Puccini

Arie der Tosca

Singen lernen mit Spaß und Körpereinsatz.... Belcanto wie Callas und Caruso

Hier ist eine Methode, wie man mit Spaß Singen und Stimmtechnik trainiert. Yogi Bär und Aria Papagena, der Papagei, sind begierig, es zu lernen und trainieren an Beispielen von Mozart und Puccini aus berühmten Opern. Das dritte Beispiel kennt jedermann, seit der blinde Jurist und Opernstar, Andrea Bocelli, damit weltbekannt wurde. "Time to say GoodBye"

Hier zuerst das Beispiel - Der Hölle Rache - aus Mozarts Zauberflöte - die Königin der Nacht - erläutert von Dr. Karin Wettig und ausprobiert mit dem Duo Papagallo

Hier ist ein Beispiel einer Tenorarie - Nessun Dorma - von Puccini aus Turandot.

Und hier ist "Time to Say GoodBye"

Wer noch mehr hören möchte und auch wissen möchte, wie ich singe, kann hier weitere Info finden. Viel Spaß wünscht Euch beim Anhören und Imitieren.... 

Karin mit Aria Papagena und Yogi Bär

Weitere Infos zur Technik für Gesang findet Ihr in meinen Büchern - Singen wie Callas und Caruso - - Sänger ABC - und  - Belcanto in Theorie und Praxis -

Hier eine Erläuterung zur Stimmtechnik grundsätzlich - Belcanto und Singen, was ist der Unterschied.

Mein Osterei für Sänger und Sängerinnen und alle, die es werden wollen.....

Belcanto in Theorie & Praxis als Sonderangebot auf Ebay....

Belcanto in Theorie und Praxis Praxisanleitung für Gesang

Wer sich zu Ostern noch eine gute Anleitung für die Stimme, den Gesang, die Gesangsausbildung, die Musicalausbildung, seine Opernstimme oder den Chor wünscht, wird auf Ebay fündig.

Ich biete ein Sonderkontingent des Buches an zu einem sehr guten Preis.

Dr. Karin Wettig 

Singen und Belcanto - der Unterschied und wie man es trainiert....

Dr. Karin Wettig –  www.personalitystyling.com     beantwortet folgende Fragen über Gesang  

Wo genau liegt der Unterschied zwischen normalen Gesang und Operngesang?

Normaler Gesang wird mit der untrainierten Singstimme erzeugt.

Dabei achtet der Sänger nicht darauf, ob der Kehlkopf in der balancierten Tiefposition bleibt, die Zunge flachliegt und die Resonanzräume von Brust, Kehle, Nebenhöhlen, Nacken und die Resonanzleitung über das Skelett an der Tonproduktion mit beteiligt ist. Jeder Sänger oder Vogel singt einfach so, wie ihm der Schnabel gewachsen ist. Auch jeder Popsänger, sofern er keine Ausbildung hat und mit seiner natürlichen Stimme singt, produziert die Töne über den Tonumfang von 1 bis höchsten 2 Oktaven so wie es kommt. Deswegen hört man bei jedem untrainieten Sänger einen Registerwechsel von der Tiefe nach oben und einen Lautstärkewechsel im Übergang der Register. Die naturbelassene Gesangsstimme hat Übergänge und unterschiedliche Klanggebungen in der Tiefe und Höhe. Mit der Bruststimme kann man leichter laut singen oder schreien, während die Oberstimme oft pfeifend oder auch schrill und gepresst klingt. Wird sie in mädchenhaftem Engelston gesungen, fehlt meistens die Brustresonanz.

Belcanto - Operngesang - italienische Gesangstechnik  ist seit 1600 durch die Opern Monteverdis und die italienische Gesangschulen -Tradition entstanden.

Straßenfestivals wie die Commedia dell'Arte haben die kräftige Naturstimme auf die Bühnen gebracht und, da es keine Mikrofone gab, musste man sich auf die alte Tradition der Amphitheater besinnen und die Powerstimme mit der Brustresonanz und der Stütze durch das Zwerchfell besinnen. Die Tradition wurde in den meist kirchlichen Sängerschulen weiterentwickelt, vor allem in der berühmten päpstlichen Kapelle, in der nur männliche Sänger zugelassen waren. Da Frauen an den Herd und nicht auf die Bühne gehörten, ließen viele Eltern ihre kleinen Söhne entmannen, um sie als Kastraten gewinnbringend in der päpstlichen Kapelle unterzubringen. Auch wenn das später verboten war, setzte sich Kastratengesang bis zu BEginn des 20. Jahrhunderts fort. Die Faszination der Kraft der männlichen Stimme, kombiniert mit der Süße und Obertönigkeit der engelsgleichen hohen Frauenstimme wirkten wie Magie auf das Publikum.

Die italienische Gesangstechnik entwickelte sich aufgrund der sanglichen italienischen Vokale in den Sängerschulen und breitete sich über Europa und die Welt aus.

 Auch die Frauen blieben nicht hinter dem Herd, sondern erschienen auf den Bühnen. Die natürliche Gesangsstimme mit ihren 1,5 Oktaven wurde nun durch italienische Stimmakrobatik und die Kastratensänger zu höchster akrobatischer Vollendung geführt.

Triller, Läufe, große Sprünge und Trompetenklänge ließen den berühmtesten Kastraten aller Zeiten Farinelli sogar gegen einen Trompeter im Orchester den Wettbewerb gewinnen.

Enrico Caruso und Maria Callas wurden viel später zu Ikonen und Symbolen des dramatischen Operngesanges wie er heute noch gelehrt wird.

Der Unterschied zwischen einer so ausgebildeten Opernstimme und einer unausgebildeten Sängerstimme ist leicht zu erkennen:

Der Klang ist voller und trägt viel weiter im Raum.  Der Ton schwingt im ganzen Körper und wird wie ein Laserstrahl in den Raum gebeamt. Die Obertöne sind wesentlich reichlicher vorhanden, vor allem die berühmten Sängerformanten, die den Laien so tief im Herzen berühren. Der Sänger singt mit seinem ganzen Körper, am wenigsten mit seiner Kehle.  Kiefergelenke, Lippen, Zunge und Gesicht bleiben entspannt, die Körperhaltung ist optimal aufgerichtet und in der Balance. Nur so können die Resonanzräume im Körper optimal genutzt werden.

Im Belcanto nutzt der Sänger ein sogenannten Einheitsregister, d.h. er wechselt nicht seinen Tonansatz von derTiefe zur Höhe, auch nicht die Position seines Kehlkopfes oder die Nutzung der Resonanzräume, sondern nutzt seine Stimme wie ein Musiker sein Instrument. Die Opernstimme wirkt dadurch einzigartig in ihre Färbung bei jedem Sänger und jeder Diva. Der gesamte Körper wird durch eine besondere Atemtechnik aktiviert; der Brustkorb und die Zwischenrippenmuskulatur zusammen mit Bauch und Beckenboden und der Schamgegend muskulär aktiviert. Nur wenn die Zunge entspannt ist, flach liegt und der weiche Gaumen sich wie ein Zeltdach hebt, ist es möglich, die Töne von der tiefsten Tiefe bis zur höchsten Höhe mühelos gleiten zu lassen. Die Position von Körper, Kopf, Brust und Nacken müssen in der vollkommenen Balance sein, um einen großen Ton mühelos zu erreichen. Die Lungenkapazität eines Caruso und seine Beherrschung des langen Ausatems waren vorbildlich.

Operngesang - Belcanto ist daher hauptsächlich eine Kombination von Muskelbeherrschung & ökonomischer Atem- und Stimmführung.

 

Die italienische Gesangstechnik des Belcanto ist seit Jahrhunderten die beste Möglichkeit, diese Stimmfunktion zu erlernen. 

Leider hat das Aufkommen von Mikrofonen sängerische Leistungen von der authentischen natürlichen vollen Stimme unabhängig gemacht und so das Verständnis für die wahre Stimme verschleiert. Deswegen sind leider heutzutage manche Stimmtrainer nicht mehr in der Lage, wahren Belcanto korrekt zu unterrichten. 

Mehr über die Theorie, Geschichte und vor allem die Praxis des Belcanto und die Entwicklung der authentischen wahren Singstimme findet sich in meinen Büchern 

Hier der Link  zu meinen Büchern   Bücher über Belcanto, Gesang und andere Themen von Dr. Karin Wettig

Eure singende  Dr. Karin Wettig, Vocal Coach BELCANTO

Ah non credea mirarti - Vincenzo Bellini 

Singen, Gesang, Oper,  Body and Voice Balance, Operngesang, Singtherapie 

Yogi Bear liebt Dich!

Yogi Bear's Geheimnis

Yogi Bear liebt Dich!

Video für Kinder und Erwachsene, die ihre Kindheit nicht vergessen haben....

 

 

Online Singen lernen ist möglich! Gewusst wie! Gewusst wo!

Singen lernen ist online möglich, ja und es macht sogar Riesenspaß ...wenn man dabei die Augen und Ohren offenhält.

Wenn Du Dir Videos von Maria Callas, Joan Sutherland, Freddy Mercury, Frank Sinatra, Elvis Presley, Jackie Evancho, Chun Bo, Susan Boyle und anderen Künstlern anschaust, wirst Du merken, dass sie faszinierend sind, weil sie ihre natürliche, gesunde Stimme benutzen, ohne Effekthascherei.

Die gesunde typische Stimme kann jeder für sich entdecken, wenn er lernt, den Beckenboden und die Zwischenrippenmuskulatur für die Stimme zu nutzen, sodaß die Zunge von vorn bis hinten einfach flachliegen kann. Nur, wenn die Zunge sich nicht einmischt, können die Stimmbänder frei und gesund schwingen.

Dies erreicht man mit einfachen Stimm - und Körperübungen wie z. Bsp in diesem kleinen Video über den A-Vokal hier. 

Singen lernen online - der A-Vokal 

Doch, nicht nur auf meinem youtube Kanal, sondern auch bei anderen Stimmtrainern und Vocal Coaches findest Du gute Hinweise. Er singt Pop und hat eine klassische Ausbildung.

Eric Arceneaux Vocal Coach Canada

Allerdings muss ich eine Warnung  aussprechen vor Leuten, die behaupten, dass Pop und Rock und Belcanto eine unterschiedliche Stimmtechnik erfordern. Das ist ein glatte Lüge und reines Werbemarketing, denn bekanntlich steckt in jedem menschlichen Körper die gleiche Muskulatur. Dies Basis ist also technisch und physiologisch immer dieselbe, auch wenn bestimmte Effekte der Stimme wie Reibung, DRuck auf die Stimmbänder oder Zungendruck unterschiedlich eingesetzt werden, um emotionale Wirkungen zu erzielen.

Hier ist ein tolles Video von einem Könner aus der Musical Szene, der nichts von Technik erzählt, sondern einfach zeigt, wie man es macht..... leider sind mehr Videos von Nichtkönnern auf youtube als solche von guten Stimmlehrern, soweit ich das gesehen habe....halte also die Augen und Ohren auf....

Vocal Coach und Gesangstrainer - wie finden??? 

Glaube also am meisten Deinem Ohr und Deinem gesunden Menschenverstand, bevor Du viel Geld für werbewirksame Gesangsschulen ausgibst. Ich bin gebranntes Kind und kann ein Lied singen von diesem Feuer.

Singen wie Callas und Caruso

Singen wie Callas und Caruso war nicht nur seit der Kindheit mein großer Traum, sondern wurde auch zum Titel meines Buches über Gesang, das nach einem Groupon Workshop spontan auf Wunsch der Kursteilnehmer entstand.

Bei meiner Odyssee von Lehrer zu Lehrer mit einer zerbrochenen Stimme und wenig Hoffnung auf Reparatur begegnete ich vielen Sängern und Sängerinnen, die durch ähnliche Verzweiflungstäler stimmlich und psychisch gingen wie ich und von chronischer Heiserkeit, Weinkrämpfen oder Dauerduschen nach Auftritten und ähnlichen Gruseligkeiten berichteten.

Nachdem ich alle Lehrer in den Wind geschlagen hatte, weil nichts so richtig half, stürzte ich mich auf Videos von Maria Callas, Joan Sutherland und Mirella Freni. Bei der intensiven Beobachtung und dem kindlichen Nachmachen dessen, was ich sah, lernte ich meinen Körper und meine Stimme mit Händen, Füssen, Bauch und Hirn kennen.

Singen in Theorie und Praxis für jeden.... ein Überblick  

So wurde mir plötzlich klar, dass Stimme und Singen mit gesunden Muskelfunktionen zu tun hat und, dass derjenige am besten singt, der sich traut und seinen ganzen Körper dazu einsetzt. Beckenbodentraning, Fitness, Atemtraining und gesunde Selbstbeobachtung brachten mich dann dorthin, wo ich heute als Koloratursopran bin. Niemand kann mir einreden, dass das nicht für jeden möglich ist, denn meine Stimme war eine totale Ruine. Das ist in meinen Büchern in einem autobiografischen Kapitel spannend nachzulesen.

Es grüßt Euch "Trio Pappagallo" mit Dr. Karin Wettig

 Yogi Bear, Aria Pappagena und Karin mit Musetta's Walzer aus La Bohème

 - Belcanto in Theorie und Praxis -  aus dem Studio in München